Průvodce designéra k pořizování lepších fotografií
Několikrát jsem se zmínil o tom, že fotografie je jedním z nejpřirozenějších doplňků vašich dovedností jako designéra. My návrháři neustále potřebují velmi specifické snímky, což může vést a vede k hodinám vyhledávání, zbytečným poplatkům za zásoby a nakonec k užívání snímků, které mají vysokou pravděpodobnost, že budou nalezeny na projektech nespočetných dalších návrhářů.
Stát se slušným fotografem vám může ušetřit čas a peníze a poskytnout vám vážnou konkurenční výhodu ve formě skutečně jedinečných snímků, které nikdo na světě nevlastní, ale vy.
Prozkoumejte zdroje návrhu
Hlavním problémem je samozřejmě to, že prostě nemáte čas ani rozpočet, abyste se stali profesionálním fotografem kromě kariéry, kterou vyvíjíte jako designér. Naštěstí nepotřebujete roky profesionálního tréninku ani deset velkých zařízení, abyste mohli vypadat z tohoto profesionálního fotografického vzhledu; jen skromný rozpočet a trochu seznámení s tím, jak správně používat digitální fotoaparát.
Vybavení
Nejnepříjemnější část dostanu z cesty první: počáteční náklady. V ideálním případě, abyste mohli fotografovat dostatečně kvalitní, aby je bylo možné použít v profesionálním designu, budete mít v držení slušný digitální fotoaparát. Přestože kvalita kapesních fotoaparátů pro spotřebitele rychle dosahuje ohromující úrovně, skutečná digitální zrcadlovka je rozhodně nejlepším způsobem, jak jít.
Nyní, než tuto sekci přeskočíte, možná nebudete muset utratit tolik, kolik si myslíte. Pokud se v budoucnu nebudete věnovat profesionální práci profesionálního fotografa, není důvod spěchat a kupovat Canon 5D MkII 3 000 $.
Místo toho můžete být v pohodě s něčím jako Canon Digital Rebel T1i za méně než 600 dolarů. Tato kamera a další ve stejné kategorii jsou za cenu hvězdné kvality. Kromě statických snímků získáte 15 MP, HD video a téměř všechny zvonky a píšťalky, které najdete ve fotoaparátech třikrát více než cena.
Dilema čočky
Za trochu více peněz můžete získat „soupravu“, která zahrnuje fotoaparát i standardní objektiv. Jsou to téměř vždy velmi nízké startovací čočky, ale pro vaše účely to dokážou docela dobře.
Poté, co jste však měli dost času na to, abyste absorbovali šok z nákladů na fotoaparát, je nákup kvalitního objektivu jedinou nejlepší investicí, kterou můžete udělat, a já mám jen jeden návrh, co získat. Nedávno jsem napsal článek pro PhotoTuts o zázrakech prvotřídního objektivu o průměru 50 mm a já zde zdůrazním, že se při prvním nákupu objektivu prostě nemůžete pokazit.
Dobrý 50mm objektiv v řadě f / 1.4-1.8 je mimořádně cenově dostupný a bez námahy zajistí, že krásný rozostřený vzhled pozadí jste bezpochyby přemýšleli, jak dosáhnout bez Photoshopu (další informace naleznete v článku PhotoTuts). V podstatě plně doporučuji upustit 389 dolarů, abych získal 50 mm f / 1, 4, ale také chápu, že ne každý rozpočet se natáhne tak daleko, a proto poukazují na úžasnou kvalitu 99 $ „Thrifty Fifty“ objektivu.
Ditching Full Auto
Jakmile máte fotoaparát, který se nevejde do přední kapsy, dalším krokem je zapomenout, že existuje automatický režim. Pokud již vlastníte digitální zrcadlovku a jste zmateni ze všech nastavení, je pravděpodobné, že otočíte tento číselník do zeleného obdélníku a vypálíte, takže necháte fotoaparát, aby učinil všechna rozhodnutí za vás.
Zjednodušeně řečeno, je to ztráta peněz, které jste strávili na fotoaparátu. Udělali jste peněžní investici, aby jste si ji mohli koupit. Nyní se pár minut naučte, jak ji používat. Automatický režim je berlou pro začátečníky, a přestože má hodnotu pro profesionály ve vzácných situacích, měli byste se seznámit s natáčením na plné nebo alespoň částečné příručce, pokud chcete seriózní pořizování dobrých fotografií.
Příběh světla
Za prvé, tento článek je určen pro designéry, nikoli profesionální fotografy. Proto zde upřednostňuji jednoduchost před technickou. Pokud víte o kamerách dost, abyste mohli arogantní poznámky ohledně správného žargonu a neustále se kňučíte o tom, jak nikdo nechápe, co znamená „bokeh“, přečtěte si něco pokročilejšího .
Nyní pro všechny ostatní lidi, kteří se bojí něčeho jiného než plného auto, pojďme. V zásadě potřebujete vědět, že existují tři základní nastavení, která můžete upravit na fotoaparátu, z nichž každé dělá výsledný obraz buď jasnějším nebo tmavším (možná příliš zjednodušeným, ale nakonec pravdivým). Tato tři nastavení jsou rychlost závěrky, clona a ISO.
Pro správné používání digitálního fotoaparátu se musíte naučit žonglovat s těmito třemi proměnnými. Všechno závisí na tom, kolik světla v současné době dostáváte a kolik chcete. Pokud propouštíte příliš mnoho nebo málo světla, musíte vědět, jak upravit tato tři nastavení, abyste problém vyřešili.
Jak mohu vylepšit své fotografie?
Chcete-li získat jasnější obraz, můžete manipulovat s některými nebo všemi třemi proměnnými. Pokud se rychlost závěrky sníží, závěrka zůstane otevřená déle, více světla je propuštěno a fotografie bude jasnější. Pokud je vaše rychlost závěrky 1/200 a fotografie je příliš tmavá, snižte ji na 1/125. Všimněte si, že jak se jmenovatel zmenší, rychlost závěrky se sníží.
Bohužel čím delší je závěrka otevřená, tím snazší je pořídit rozmazanou fotografii. Jako rychlé a špinavé pravidlo, při střelbě z kapesního počítače (bez stativu), zkuste jet mnohem pomaleji než 1/100, pokud jste začátečník, a přibližně 1/80, pokud jste trochu zkušenější a máte pěkná pevná ruka. Je zřejmé, že čím více se objekt pohybuje, tím je pravděpodobnější rozostření pohybu a tím více budete muset tuto rychlost závěrky zvýšit.
Clona
Další je clona. Toto je to, co žargonští ďáblové rádi skákají po všem, ale zase to zůstaneme jednoduché. Aby to bylo hloupé co nejvíce lidsky možné, f / 1.4 vytvoří mnohem jasnější fotografii než f / 22. Čím menší je toto číslo za „f /“ (na fotoaparátu uvidíte pouze číselný podíl), tím širší bude díra uvolňující světlo.
Ve špatných světelných situacích chcete toto číslo co nejvíce snížit. Jak to děláte, vaše hloubka ostrosti se sníží. To je dobré i špatné. Malá hloubka ostrosti je to, co vám dává toto krásné rozmazané pozadí. Fotografování s mělkým DOF však bude velmi obtížné, protože často můžete nechtěně rozmazat důležité části obrazu. Nezapomeňte své fotografie přiblížit, abyste se ujistili, že je zaostření pevné tam, kde chcete. Pokud ne, zvýšíte toto číslo.
ISO
Konečně proměnná je ISO. Čím vyšší je ISO, tím jasnější je výsledná fotografie. ISO 3200 vytvoří mnohem jasnější obraz než ISO 100.
Bohužel, jako vždy, existuje kompromis. Zde obětujete kvalitu při zvyšování ISO, zejména u levnějších fotoaparátů. ISO 3200 vám poskytne spoustu ošklivého barevného šumu (viz obrázek výše), zatímco ISO 100 by vám žádný neměl dát.
Jak ztmavím své fotografie?
Je zřejmé, že pro ztmavení obrazu použijte inverzi všech výše uvedených tvrzení. Snižte hodnotu ISO, zvyšte rychlost závěrky (1/500 je rychlejší než 1/100) a zvyšte počet odpovídající cloně (f / 11 místo f / 1, 8).
Pokud máte na výběr, nefotografujte v oblasti, která je příliš tmavá nebo příliš jasná. Například, mnoho začátečníků si myslí, že potřebují hodně světla, a proto spěchají do poledního slunce, aby stříleli. To vám dává tvrdé stíny, overblown světla a posvátné předměty. Pokud si můžete vybrat kdekoli, vyberte si otevřený stín během dne, který najdete pod velkým stromem nebo markýzou. Tím získáte spoustu světla pro práci a nebudete trpět všemi problémy s přímým slunečním světlem.
Pokud si můžete vybrat kdykoli, asi hodinu před západem slunce, obvykle poskytuje úžasné světelné scénáře, pokud existuje několik velkých budov nebo stromů, které blokují horizont natolik, aby nedocházelo k přímému slunečnímu záření.
Jak poznám správné nastavení?
Otázka, která nevyhnutelně následuje výše uvedené informace, zní: „Jak mám ve světě vědět, zda je obraz příliš tmavý nebo příliš jasný?“ Očkování to očividně potrvá jen tak daleko. Zde budeme muset získat nejmenší technický kousek.
Nejprve si přečtěte návod k fotoaparátu, jak zobrazit histogram. Toto je děsivý graf, který bezpochyby bude chtít opustit celý tento článek, než se ho naučit interpretovat. Nebojte se, ale mohl bych snadno naučit třetího srovnávače, co se chystáte naučit.
Ve skutečnosti se toho hodně děje, ale nakonec je to, co se opravdu musíte jako začátečník soustředit, každý extrém: stíny a světla. Okraj nejvíce vlevo odpovídá stínům na obrázku a pravý okraj odpovídá světelným paprskům. Pokud informace v grafu tlačí z kteréhokoli okraje, jste „oříznutí“ detailu.
Pokud například graf klesá za pravou hranu, je váš obrázek příliš jasný a ve zvýrazněních ztrácíte detaily a je nutné, aby byl obrázek tmavší, postupujte podle výše uvedených kroků. Podobně, pokud graf klesá z levého okraje, ztrácíte detaily stínů a je třeba postupovat podle výše uvedených kroků, aby byl obraz světlejší. Sladká skvrna je, když ani jeden z okrajů není ořez. Nakonec vám poskytne nejvíce informací, se kterými můžete pracovat při následném zpracování a obrazu v Lightroom, Aperture nebo Photoshop.
Možná se také budete chtít naučit používat fotoaparát k měření dostupného světla před expozicí. Za tímto účelem si přečtěte tento článek, ale nezapomeňte, že histogram je nejlepším ukazatelem toho, zda fotografujete použitelné fotografie (alespoň pokud jde o světlo).
Oříznutí
Pokud jste to zvládli tak daleko, gratuluji. Nyní byste měli být vyzbrojeni dostatkem informací, abyste z digitálního fotoaparátu dostali mnohem více. Moje poslední rada se týká toho, jak skutečně pořídit fotografii, která je použitelná ve vašich návrzích.
Jako konstruktér vždy před zvážením skutečného snímku vždy zvažte konečné použití fotografie. Nic není horšího, než když si uvědomíte, že jste pro svislý reklamní prostor pořídili 200 vodorovných fotografií.
Zohledněte také rozložení informací, které chcete k fotografii přidat. Pokud se chystáte pořídit snímek, který chcete použít jako texturou pozadí webové stránky, vyplňte rámeček svým předmětem. Pokud však budete potřebovat místo pro další obsah, nejprve načrtněte rozvržení a rozhodněte, kolik volného místa budete potřebovat pro kopírování a další položky.
Vyzbrojeni znalostí přesně toho druhu záběru, který potřebujete, můžete mnohem efektivněji využít svůj čas při fotografování fotografie. Ještě více pořídte několik záběrů s více volného místa, které potřebujete. Je mnohem lepší mít k dispozici příliš mnoho fotografií, než aby jich bylo málo. To vám může ušetřit hodiny klonování a oprav Photoshopu, když si uvědomíte, že jste na objekt nepřidali dostatek prázdné krajiny.
Závěr
Nakonec chci, abyste věděli, že natáčení vlastních fotografií pro návrhové projekty není raketovou vědou a nemusí vás stát několik tisíc dolarů. Doufám, že vás výše uvedené informace povzbudily, abyste se zbavili prachu z této kamery, klikali na číselník do úplné příručky a vyfotografovali úžasné fotografie.
Bohužel hned nebudete profesionálem. Natáčení skutečného života je mnohem složitější než představení základní teorie. Bude to vyžadovat spoustu tréninku, ale ujišťuji vás, že pokud si jen hrajete se třemi vysvětlenými proměnnými, které byly vysvětleny výše, všechno to začne dávat smysl a budete upravovat nastavení za běhu bez chvilkové pauzy.
Zanechte komentář níže a dejte nám vědět, pokud jste se dozvěděli něco o fotografii a zda vyzkoušíte techniky popsané výše. Nezapomeňte se podělit o všechny triky, které jste se naučili, a nechat odkaz na vše, co jste navrhli, kde jste použili fotografii, kterou jste sami zastřelili!
