10 úskalí, kterým je třeba se vyhnout při použití fotografie
Série fotografií je choulostivé zvíře.
Přítomnost nebo nedostatek dobrých obrazových zásob může vytvořit nebo poškodit design. Moje nejlepší rada je použít vlastní fotografii / umělecké dílo, kdykoli je to možné. Jsem však velkým fanouškem komiksového umění, protože existuje spousta scénářů, kdy je rozumné zakoupit si práci někoho jiného, než si uděláte čas na vytvoření vlastního. Abychom to udrželi nóbl, je zde deset věcí, kterým se musíte vyhnout, když pracujete s obrázky obrázků.
Prozkoumejte zdroje návrhu
1. Použití Stock Photo, když jste mohli snadno střílet nebo ilustrovat něco sami
Designéři bývají mnohotvárnými tvory. Je pravděpodobné, že pokud chcete designovat webové stránky, rádi fotíte také (i když ne vždy). Osobně znám několik návrhářů, kteří budou trávit hodiny shrbené nad svým počítačem, hledáním nekonečných sbírek fotografických fotografií pro jeden dokonalý obraz hromady jahod, který doplní jejich reklamu na umělé sladidlo. Mezitím mají na stole stůl s 2 000 $ s objektivem 1 500 $ a obchodem s potravinami přes ulici, který bezpochyby nese jahody. Totéž platí často o designérech s úžasnými kreslícími schopnostmi, kteří tráví hodiny hledáním jednoduchých ilustrací.
Mám na mysli, že pokud máte čas a schopnost vytvořit obrázek, který hledáte, relativně snadno, tak proč jej koupit? Na druhou stranu, pokud je vaše fotografická zkušenost omezena na snímky pořízené pomocí iPhonu nebo vaše ilustrační schopnosti spočívají v psaní vašeho jména kurzívou, je možné, že jde o umění.
2. Používání fotografií Cliché nebo Overused
Moudrý člověk mi jednou řekl, pokud jde o design: „Váš první nápad je pravděpodobně nejobecnější.“ To opravdu platí pro umění art. Pokud jste řekli padesáti lidem, aby našli fotografii, která symbolizuje koncept „rozmanitosti“ nebo „partnerství“, získáte hromadu fotografií, které vypadají podobně jako ta výše a možná jen několik opravdu jedinečných nápadů. Navrhl jsem tunu materiálu pro společnosti vyrábějící v zájmovém chovu a jeden z mých největších „mazlíčků“ prochází PetSmart a vidí návrháře po návrháři, kteří používají stejnou přesnou fotografii psa (z populárního diskontního CD obrázků na iStock), aby reprezentovali své údajně jedinečný produkt.
Bez ohledu na to, pro jaké odvětví navrhujete, rozhlédněte se kolem svých konkurentů a vezměte na vědomí obrázky, které používají. Prvním krokem je samozřejmě zajistit, že nepoužíváte stejný obrázek. Druhý krok je najít jiný způsob, jak reprezentovat podobný produkt nebo službu poměrně jedinečným způsobem.
3. Vytváření chybných ořezových cest a / nebo masek
Každý má rád fotografie na bílém pozadí ve studiu. Podle mého názoru je to jeden z nejméně diskutovaných hlavních designových trendů za posledních 10 let. Důvod pro to přesahuje skutečnost, že tento tip snímků vytváří jednoduchý a čistý vzhled. A co je důležitější pro designéry, umožňuje super snadné rozvržení. Použití obrázku pořízeného na bílém pozadí znamená, že jej můžete umístit kamkoli na stránku bez obav, jak bude text vypadat na pozadí, je-li scéna vhodná atd.
Co se však stane, když vás klient požádá, abyste pořídili fotografii, která nebyla vyfotografována na pevném pozadí, a položila ji na jednu (nebo na sklon jako na obrázku výše)? Je smutné, že mnoho návrhářů v této situaci otevře Photoshop, použije extraktový filtr nebo dokonce obávaný nástroj na kouzelnou hůlku a nazve jej den. Pravda je, že i když tyto nástroje mohou být užitečné, zřídka vytvářejí masku v profesionální kvalitě (ačkoli nový příkaz „Refine Edge“ opravdu pomáhá). Dobré maskování je základním kamenem vytváření kvalitních uměleckých děl ve Photoshopu a měli byste si udělat čas na procvičení a naučit se některé pokročilé techniky, abyste se vyhnuli tomuto ošklivému, oříznutému vzhledu na obrázku výše. Doufám, že v budoucnu udělám řádný maskovací tutorial nebo dva, dejte mi vědět, pokud vám to bude užitečné.
4. Používání obrázků, které dobře nesouvisejí s vaším obsahem
Když se chystám na nový projekt, moji klienti mi často dají složku plnou skladových fotografií, které si zakoupili pro minulé projekty, s instrukcemi „Prostě udělej tyto práce.“ Jednoduše řečeno, to naštve a nikdy byste to neměli dělat se svým návrhářem. Výsledkem je nevyhnutelně hromada fotografií, které nemusí nutně poskytovat silné vizuální spojení s produktem, službou nebo obecnými informacemi na stránce.
Plně 90% času nebo více chcete použít fotografie k posílení vaší zprávy, nikoli pouze k ozdobení vaší stránky (výjimky mohou zahrnovat osobní blogy, weby pro děti atd.). To téměř vždy znamená, že váš obsah by měl předcházet vašemu designu, nikoli naopak. V opačném případě skončíte s webovou stránkou technické podpory s fotografiemi usmívající se lidí, kteří se šťastně točí v polích pšenice. I když je fotografie neuvěřitelná, spojení prostě neexistuje.
5. Nákup verze Lo-Res, protože je levnější
iStock nabízí několik možností rozlišení pro každý obrázek. Věřte mi, buď vy (pravděpodobně návrhář), nebo váš klient bude v pokušení chytit jednu z levnějších verzí a ušetřit pár babek. Jedna věc, která by měla určit, do které velikosti vyberete, je velikost oblasti, do které chcete fotografii umístit. Pokud si nemůžete dovolit fotografii, která splňuje vaše požadavky na velikost, najděte novou fotografii. Za žádných okolností si nikdy nemyslete: „no, můžu to jen zvětšit.“ To povede k nedbalému, pixelovanému obrazu, který sám o sobě může dramaticky snížit vnímanou kvalitu vašeho návrhu.
Kvůli své pověsti a kvalitě práce, kterou jste slíbili, že budete poskytovat svému klientovi, se nikdy nebojte vstát a sdělte svému klientovi, že daný obrázek prostě nebude fungovat kvůli omezením velikosti nebo z jakéhokoli jiného důvodu. Byl jste najat jako odborník a máte svěřenecký závazek vůči vašemu klientovi upozornit na jakékoli velké chyby, které vás žádají, abyste za ně udělali.
6. Použití snímků, které vypadají zastaralé nebo neprofesionální
Zdánlivě zastaralé snímky mají dvě podoby. První je ve fotografii. Při nákupu fotografie fotografie se vždy ujistěte, že kvalita obrazu vypadá jako něco fotografovaného pomocí moderní kamery s vysokým rozlišením. Jinými slovy, fotografii, kterou váš průměrný joe jednoduše nedokázal pořídit pomocí kamery s hodnotou 100 $. Také se ujistěte, že lidé na fotografii (pokud existují) jsou „ve velkém stylu“. Dejte si pozor na oblečení, střihy vlasů, vozidla atd., Které by naznačovaly, že fotografie byla pořízena v minulém desetiletí. Pokud nebudete záměrně hledat retro vzhled, zastaralé snímky sníží vizuální kvalitu toho, co navrhujete.
Snad ještě běžnější než zastaralé fotografie jsou zastaralé ilustrace. Jako designér je vaší úlohou zaznamenat současné a minulé trendy v designu. Stejně jako auto buff, který dokáže okamžitě na 100 yardech spatřit Chevy '56, měli byste být schopni určitému období přiřadit určité konstrukční prvky a styly a vědět, kdy je možné je použít. Například, pokud vytváříte moderní profesionální web, neměli byste kupovat umělecké dílo, které křičí webový design 90. let, jako na obrázku výše (GeoCities někdo?).
7. Použití obrázků, které vypadají přehozeně
Jak zvláštní to zní, perfektní obraz je často ten nejhorší. Když vidíte fotografii rovnoměrně osvětlené osoby od krku nahoru, vystředěno v rámečku, zírající přímo do fotoaparátu a usmívá se, může to často působit jako rigidní a posedlý. Dva výše uvedené příklady jsou v kvalitě polárních protikladů, abych dokázal můj názor, ale ve skutečnosti budete muset dobře rozeznat jemné rozdíly. Hledejte skutečné a falešné úsměvy, realistické vs. ploché osvětlení a skutečné oční kontakt vs. prázdné pohledy. Vyhněte se všemu, co vypadá jako školní fotografie nebo rodinný portrét, a hledejte něco o něco upřímnějšího a přitom si stále udržujte vysokou kvalitu.
8. Nepřirozené oříznutí
Jedním z hlavních problémů při používání stock photography je to, že není zastřelen, aby se vešel na místo, které potřebujete. Podívejte se na obrázek výše z webových stránek Wells Fargo. Kromě skutečnosti, že předmět obrázku se nedívá nikam a vypadá to, že je uprostřed věty, je oříznutí fotografie dost trapné. Na levé straně obrázku je rozptylující, rozmazaný a omezený chlapík, který opravdu neslouží ničemu jinému, než aby se obrázek zafixoval.
Lekcí je zde nekončit jen tím, že se fotografie fyzicky vejde do prostoru. Jděte dále a rozhodněte se, jak to ve skutečnosti bude vypadat dobře. Pokud Wells Fargo chtěl obrázek jedné osoby, měli by úplně vyříznout druhou. Pokud chtěli obrázek dvou lidí, měli by najít (nebo vyfotografovat) jinou fotografii.
9. Špatné klonování pro rozšíření fotografie
Tohle je můj osobní favorit, protože je tak zábavné najít a poukázat na špatné dovednosti Photoshopu. Pokud pravidelně používáte umění umění, pravděpodobně jste tam byli tisíckrát: Koupili jste si fotografii, ale prostě se nerozkládá natolik, aby se vešla na stránku. Nezáleží na tom, máte klonovací nástroj, který tento problém vyřeší v jiffy. Bohužel skutečnost, že stále znovu a znovu používáte stejné pixely, často vede k rozeznatelně se opakujícím vzorům v tom, co by mělo být organické pozadí.
To vůbec neznamená, že nepoužíváte klonovací nástroj. Já osobně miluji celou sadu klonovacích nástrojů, které Photoshop musí v těchto dnech nabídnout, takže se všemi prostředky klonujte. Tento proces však nespěchejte. Udělejte si čas na malování obrázku, který je uvěřitelný. To je pečlivý a únavný proces, ale nakonec se vyplatí, když máte kvalitní obraz, na který můžete být hrdí. Nikdy nespadejte do pasti myšlení, „Ehh, dost dobře. Nikdo si toho nevšimne. “ Místo toho se snažte, aby i profesionální klony napínaly oči, aby zjistily, zda jste s fotografií manipulovali.
10. Rychlé předvádění produktu na fotografii
To je ve stejném duchu jako chyba klonování. Obrázek nahoře je jistě přehnaný příklad, ale překvapilo by vás, jak často vidíte tyto velké chyby. V mnoha KFC v USA visí velký plakát muže, který drží psa až po šťastné dítě. Z fotografie byl odstraněn pouze pes a na jeho místě je, uhodli jste, krabička kuře. Jak vím, že to byl pes, kterého se ptáte? Nejsem si jistý, je to jen ikonický druh obrazu Normal Rockwell, o kterém víte, že v něm měl psa. Krabice jsou navíc o něco jasnější než zbytek scény a musely být nevhodně umístěny, aby pokryly oblast dříve obsazenou psem. Určitě si velká společnost, jako je KFC, může dovolit vyfotit fotografii obsahující skutečnou krabici kuřete! (Pokud má někdo obrázek tohoto plakátu, prosím, pošlete ho! Nemohl jsem ho najít nikde online.)
Stejně jako u klonování to rozhodně neznamená, že byste se nikdy neměli pokoušet předstírat produkt na existující fotografii. Znamená to jen, že opravdu potřebujete znát funkce Photoshopu, než se pokusíte přimíchat studio osvětlený produkt do přirozeného prostředí. Podívejte se pozorně na světelné efekty a stíny v oblasti, do které produkt umístíte, a ujistěte se, že je reprodukujete na výrobku. Musíte také vzít v úvahu celkové osvětlení scény, polohu a úhel, který by produkt měl, pokud by se ve skutečnosti nacházel, a dokonce i rozlišení a zrno produktu stříleného proti obrázku na skladě. Klienti nikdy nepřestanou žádat své designéry, aby své produkty předváděli do scén, takže se vám to může také dobře hodit!
Závěr
Abychom to shrnuli, když se nacházíte v situaci, kdy musíte použít skladem snímky, ujistěte se, že to děláte s mimořádnou péčí. Udělejte si čas na nalezení správného uměleckého díla a jeho zdokonalení pomocí pokročilých profesionálních technik Photoshopu.
Použijte níže uvedené komentáře a sdělte nám, zda používáte fotografii fotografie a proč si myslíte, že je to dobrý / špatný nápad.
