Dribbble, Philosophy and Art vs. Design Debate
Vždycky dychtivě skočím do debaty, dnes se zabývám konceptem, že v dnešní době je v designu příliš převládající dudlík. Galerie a komunity inspirované designem jsou neustále kritizovány za zobrazování umění, kdy by se měly zaměřovat na design.
Můžeme překonat předsudky a předpoklady společné rétoriky a objevit správné místo pro umělecký talent ve vztahu k funkčnímu designu? Pojďme to zjistit.
Art Vs. Design
O rozdílech mezi uměním a designem se v poslední době hodně diskutovalo. Zdá se, že mezi designéry právě teď existuje tendence vnímat estetický obvaz jako něco podřadného než funkční design.
Jako „osvícení návrháři“ jsme hrdí na naše minimalistické výtvory, které dosahují špičkových výsledků v grafech použitelnosti a zároveň intenzivně využívají mezery a jednoduchou typografii. Z tohoto vznešeného postavení se díváme dolů na nevzdělané designéry, kteří stále používají takové zastaralé efekty, jako jsou přechody, vržené stíny a Bůh, odraz, odraz.
Zajímavým a důležitým aspektem této debaty je, že zavádí dvě odlišné praxe: umění a design. Umění je praxí vytvářet něco atraktivního jako cíl sám o sobě a design je uspořádání a styling nějaké formy komunikace nebo rozhraní.
Dribbble Under Fire
Hvězdou celé této debaty se nyní zdá být Dribbble, samozvaná „přehlídka a vyprávění pro kreativy“. V zásadě nahrajete malý obrázek toho, na čem pracujete (nejčastěji těžce oříznutou část), aby ostatní návrháři mohli vidět, komentovat a inspirovat se.
Argument, který slyším od mnoha designérů, je, že Dribbble je plná banda bonbónů, které se ve skutečnosti nepočítají jako skutečná inspirace designu. Je tedy Dribbble plný umění nebo designu? Který by měl být použit?
Jaký je velký nápad?
Otázka, na kterou se dnes zaměříme, je, zda tato debata drží vodu. Jaký je vztah mezi uměním a designem? Vylučují se vzájemně? Je jeden lepší než ten druhý? Pojďme to zjistit.
Proč design není umění
Začneme tím, že věříme myšlence, že umění a design opravdu nejsou to samé. Jedním z hlavních důvodů nebo důkazů toho je, když se k designu zaměříte na obsah.
Design, jak víme, má obvykle jednu ze dvou různých funkcí. První je komerční design: chcete, abych si koupil to, co prodáváte. To zahrnuje vše od vizitek a hlavičkových papírů po webové stránky a cereálie.
Nezáleží na tom, zda je to pro společnost, jednotlivce nebo neziskovou organizaci. Téměř vždy jde o to, že hlavním poselstvím je zpráva. Zprávy, ať už jsou dlouhé nebo krátké, jsou ze své podstaty vizuálně nudné. Jediným účelem Design v tomto případě je přenést zprávu nad rámec běžného textu a transformovat ji na něco, co zaujímá z pohledu uživatele. Návrhář může zaujmout vyhrazený přístup nebo se zbláznit, a to v každém případě, musí mít na paměti, že se zaměřuje na obsah.
Druhým typem návrhu je návrh rozhraní. To jde nad rámec softwaru a rozšiřuje se o to, jak interagujeme se skutečnými produkty ve fyzickém světě. Zde je obsahově zaměřené zaměření na funkčnost. Tlačítka, páčky, posuvníky atd. Usnadňují použití reálných i digitálních rozhraní. Například Photoshop má spoustu funkcí, což je jádro a duše softwaru. Návrháři uživatelského rozhraní v Adobe vytvořili palety, tlačítka a nástroje, které dnes známe, a zaměřili se na to, jak tuto funkci uživatelsky přívětivý.
Kontrastujte tyto myšlenky s konceptem umění. Umění je emotivní, rozmarné, tajemné, zábavné, chytré a často úmyslně složité. Existují základní pojmy, které mají být odloupnuty a odštěpeny. Divák se může pokusit odhalit záměr umělce pro kus nebo si uložit vlastní. Oba vyhlídky jsou stejně legitimní.
Umění nemusí mít jasný cíl nebo zaměření. Může a mnozí dávají přednost tomu, aby to tak bylo, ale když se odtrhnou, nepřestane to být umění. Tato myšlenková linie prokazuje, že umění a design jsou v jádru různými praktikami. V tuto chvíli jsme však možná mezi nimi příliš rozlišovali. Jak se běžně děje v této debatě, vytvořili jsme koncepční propast mezi uměním a designem, která ve skutečném světě vždy neexistuje.
Science of Art
Už jste se někdy podrobně podívali na umění z období renesance? Pokud jste někdy studovali dějiny umění, bezpochyby jste se dozvěděli, že umělci během této doby často založili své skladby na trojúhelníku.
Nevěříš mi? Podívejte se na jeden z nejslavnějších uměleckých děl všech dob! Vidíš, jak je Kristus strukturován s rukama rozprostřeným do trojúhelníku?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, nemluvím o ninja želvách, ale o slavných umělcích, kteří ve svých kompozicích těžce používali trojúhelníky. Jen „renesanční umění“ Google a zjistíte, že většina toho, co vidíte, má alespoň jemný návrh trojúhelníku.
Proč trojúhelník? Tento tvar vytváří silnou strukturu, která je atraktivní, vyvážená a využívá číslo tři, které bylo často připisováno důležitost. Klíčem je, že si tito umělci uvědomili, že trojúhelníky jsou nástrojem, který jim pomáhal vytvářet lepší umělecká díla. To naznačuje, že existuje věda pro estetiku.
Pojďme se podívat na dílo jiného slavného umělce MC Eschera. Tentokrát můžeme v práci identifikovat několik principů: kontrast, opakování a symetrii.
Zní to dobře? Měli by, jsou to stejné, které používáme pro definování dobrého designu! Je zde masivní realizace: je navržena velká část umění . Tady tvrdíme, že umění není design a v umění najdeme stopy designu!
Pokud se podíváme dostatečně blízko na umění, najdeme vědu, funkci, principy rozložení a dokonce i zprávu, která se mísí dohromady v tom, co jsme považovali za čistě estetické cvičení.
Předpokladové myšlení
V filozofii se učíte hodnotit věc na základě jakýchkoli předpokladů. To vás vede k analýze povahy různých věcí tím, že zjistíte, co je na nich nejzákladnější. Jako příklad lze uvést větu „blicks are grue“ s otázkou, zda je pravdivá nebo nepravdivá.
Samozřejmě nemůžete vědět, zda je toto tvrzení pravdivé, aniž byste věděli, co tyto pojmy znamenají. Proto je význam více základní než pravda. Jinak řečeno, pravda předpokládá smysl.
V umění a designu najdeme podobný vztah. Něco vnímáme jako esteticky krásné, pokud splňuje určitá kritéria. Kritériem je často naše uznání objednávky. Vidíme úmyslnou symetrii nebo možná i chaos tvarů s pěkně vyváženým barevným schématem a vnímáním umění (někdy i znatelný nedostatek těchto věcí je také uměleckým výrokem). To, co instinktivně víme o designu, používáme k tomu, abychom viděli umění. Jinými slovy, design se zdá být více základní než umění.
My návrháři jsme vizuální tvorové, takže se na to podívejme jinak. Zde je příklad skvěle vypadajícího webového designu. Vidíme, že zde pracuje umělec, existuje několik kreseb a vizuálních stylů, které na stránku dodávají estetickou kvalitu. Jednoduchá skutečnost, že tato stránka obsahuje umění, však neznamená, že se nejedná o design.
Ve skutečnosti je možné design od umění do jisté míry oddělit. Vidíme, že funkční design stránky je více základní než umělecká vrstva, která sedí nahoře. Oba však společně vytvářejí hotový web.
Takže vidíte, že skutečnost, že design a umění jsou dvě různé věci, nutně negují myšlenku, že tyto dva jsou intenzivně související pojmy. Stejně jako design dává životu nudný obsah, umění dává život nudnému designu .
Může se příliš soustředit na umění, které odvádí sílu designu? To se vsaď. Jsou některé návrhy skutečně silnější, když jsou jednodušší? Absolutně. To však neznamená, že umění nemá místo v designu nebo že by se návrháři neměli snažit být dobrými umělci. Ukažte mi dobrého umělce a ukážu vám někoho, koho mohu snadno naučit být úžasným designérem.
Přestaňte brát umění mimo design
Tento zdlouhavý a možná až příliš cerebrální argument má vést k závěru, že celá tato řeč o tom, jak jsou designéři příliš dohnáni předstíráním, že jsou umělci, je zavádějící. Pokud vezmeme dva příklady webových stránek v předchozí části, pokud dokážete vytvořit druhý, blahopřejeme, máte jako designér modik talentu, který můžete nebo nemusíte přehlížit jako nadřazený jménem minimalismu.
To je vše v pořádku a dobře, prostě se nemusíte dívat na chlapa, který vytvořil hotový design webových stránek společnosti Convax, protože ve skutečnosti může být jen lepší designér než vy.
Kdysi dávno, nástroje pro grafický design a nástroje pro umělce byly nerozeznatelné. Ve skutečnosti naše profese pocházela od umělců, kteří byli najati za účelem reklamy. Photoshop a CSS nyní mohou provádět tolik těžkých zvedání, že si dovolujeme navrhnout, aby umělci toto tónování snížili a pamatovali si, že holé rozhraní je dobré. Stěžujeme si, že služby, jako je Dribbble, se prolínají s lidmi, kteří mají skutečný umělecký talent, protože si nejsme jistí tím, že nemůžeme načrtnout, abychom zachránili naše životy.
Sečteno a podtrženo, myslím, že je načase, aby komunita designérů přestala klást ty nejkreativnější z nás. Pokud někdo Dribbble něco, co považujete za umění, pamatujte, že to, že nemůžete vidět minulost umění k designu, neznamená, že tam není. Nezapomeňte také, že lidé mají esteticky příjemný design. Nakonec si pamatujte, že i když je to jasný příklad čistého umění pro umění, je to stále dobré cvičení, které by měl každý designér praktikovat.
Závěr: Bubeníci vylepšují hráče na kytaru
Jako kytarista si vždy hodně všimnu toho, jak ostatní lidé hrají. Jedna konkrétní skupina hráčů, které mi vždycky závidí, jsou ti, kteří začali své hudební vzdělání jako bubeníci. Vycvičení bubeníci mají neuvěřitelné porozumění rytmu, který váš průměrný Joe jako já prostě nevlastní. Z tohoto důvodu, když vyzvednou kytaru, výsledkem je mnohem více zaoblený hudebník a nakonec lepší kytarista s mnohem složitějšími a zajímavějšími vzory strumu než někdo, kdo ví, jak hrát na kytaru.
To je dobrá metafora pro designéry a umělce. Je pravda, že jsem více na straně designéra spektra než na straně umělce, ale to neznamená, že si myslím, že moje cesta je lepší. Ve skutečnosti závidím a respektuji ty, kteří mají více uměleckého talentu než já, a otevřeně uznávám, že tento talent z nich dělá lepší designéry. Dobří umělci dokážou Photoshopu dělat věci, které jsem nikdy nenapadlo možné, a vysnívat si rozhraní, na která se lidé postaví, aby se dostali do rukou.
Na závěr vezměte v úvahu, že skvělou věcí na komunitách designérů je to, že se všichni můžeme od sebe něco učit. Kdyby byli všichni na Dribbble stejně jako já, bylo by to zbytečné. Protože tam jsou lidé, kteří umí dělat věci, na které nemůžu nebo prostě nemyslím, má služba hodnotu. Zaměřme se na rozpoznávání a učení se od skvělých návrhářů více než potřásání prstů na těch, kteří vytvářejí něco, co nezapadá do naší koncepční krabice toho, co je design a co není.
